Freiflächen in den Vitrinen: Barbara Oberhofer #2

Freiflächen in den Vitrinen: Barbara Oberhofer #2

Der Weg

Barbara Oberhofer

Freiflächen in den Vitrinen
Ecke Sandleitengasse/Liebknechtgasse
Anfang bis Mitte Juni 2022

2. Teil der zweiteiligen Ausstellungsserie

 

Der WEG.
Eine Kreuzung.
Das Passieren IST denkbar.
Eingewoben in den Rahmen des Lebens. Zu einem ZIEL.
Möglicherweise.
Oder zu einem weiteren Weg?

Ein Weg entsteht, indem man ihn geht.
Dies sei ein chinesisches Sprich­ wort. Aber für mich ist es ein weiser Rat, den ich einmal von Hannes R. erhielt, jemanden, den ich – wie die gesamte Familie R. – sehr schätze.

Da sich Wege laufend ändern, wird sich auch diese Ausstellung schrittweise verändern.

 

Der Weg, 2022
3 Holzrahmen (133,5 x 151 x 4 cm, 111 x 130 x 4 cm), Hanfschnur, geschnittene Leinwand, Glasbausteine, goldene Folienbuchstaben, Heftklammern,
QR-Code mit Link zu einem You Tube Video

Siehe Teil 1 der Ausstellung

 

Barbara Oberhofer

Jahrgang 1976. Matura 1994. Seit 2011 als Rechtsanwältin sowie Vortragende tätig und studiert zusätzlich seit Oktober 2020 an der kunstschule.wien Bildhauerei und Druckgrafik mit Abstechern in die Malerei.

www.barbaraoberhofer.art
@BabsOberhofer

 

Freiflächen exhibit: Lea Witzemann

Freiflächen exhibit: Lea Witzemann

Metamorphose

Lea Witzemann

Teil der Projektreihe „exhibit“
Eine Ausstellung im Stiegenhaus des alten Kinos
Juni 2022

Veränderung kann manchmal ziemlich anstrengend und strapazierend sein. Doch sie ist überlebenswichtig. Wenn alles still stehen bleiben und kein Wachstum mehr passieren
würde, müsste alles in sich zerfallen. Es ist zwar nicht immer angenehm, aber wir sind
dennoch auf die Umbrüche in unserer Leben angewiesen. In dieser Arbeit soll genau das
verdeutlicht werden. Dieses Projekt soll den Betrachter dazu motivieren, über seine
eigenen Grenzen hinauszuwachsen und sich vollständig zu entfalten.

In meinem künstlerischen Schaffen bewege ich mich immer wieder in einer undefinierbaren Zone zwischen Malerei und Comics. Dies spiegelt sich auch in diesem
Projekt wieder, in dem ich stilistische Elemente aus beiden Bereichen miteinander
kombinierte.

 

Lea Witzemann

studiert im 4 Semester an der Kunstschule Wien

Berufsbild Künstler:in Moya Hoke

Berufsbild Künstler:in Moya Hoke

15. Juni um 18.30 Uhr

Moya Hoke im Gespräch mit Katharina Bruckner

Moya Hoke untersucht sozial- und konsumkritischen Themen unserer materiellen Kultur, und setzt diese an der Schnittstelle von Design, Kunst und Handwerk um.
Sie absolvierte die Ausbildung zur Modistin an der Modeschule der Stadt Wien im Schloss Hetzendorf, und schloss ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst ab.
Ihre Arbeiten wurden national und international u. a. im MAK – Museum für angewandte Kunst Wien (AUT), Triennale Mailand (IT), Austrian Cultural Forum New York (USA) ausgestellt.
Sie erhielt 2014 das START-Stipendium für Architektur und Design des bmukk. Sie war beteiligt an Projekten in London und Kyoto. Seit 2016 lehrt sie als Assistenzprofessorin an der New Design University St.Pölten (NDU), und schreibt zurzeit an ihrer Dissertation.
Moya Hoke lebt und arbeitet in Wien.

Ines Hochgerner
Moya Hoke
moyahoke.com

What works magazin 0004

What works magazin 0004

What works. Technik in der Kunst
Magazin 0004 der kunstschule.wien 2022

Still, dezent (ja fast scheu) erscheint das umfangreiche Magazin 0004 im Mai 2022.

Keine Party, Kein Release – ein stiller Post, der trällert: Das Magazin 0004 ist erschienen – und es ist großartig!

Die maßgeblich Beteiligten sind im Magazin ersichtlich.

Zu finden sei es im Internet, so sagt man.

Bitte, schauen Sie! Sonst glauben Sie es mir nicht!

https://issuu.com/kunstschule.at/docs/ks22_komp

Berufsbild Künstler:in Osbert Parker

Berufsbild Künstler:in Osbert Parker

10. Juni 2022
17:30 Uhr

im Kino

Osbert Parker im Gespräch mit Peter Musek und Karoline Riha

(in Englischer Sprache)

 

Three times BAFTA nominated and award winning Osbert Parker, is perhaps best known for using innovative film techniques, that combine photo cut-out animation with objects and live action to create one-of-a-kind imaginary landscapes in mixed media short films, commercials, TV entertainment and online content. His latest film is the main title sequence for Stephen King’s LISEY’S STORY Apple TV+. Executive Producers Stephen King, J.J. Abrams, Julianne Moore, Pablo Larrain, Juan De Dios Larrain and Ben Stephenson. Parker designed and directed the main titles in collaboration with Karin Fong (Imaginary Forces).

(Auszug aus:

Parker has recently created animations for Melina Matsoukas (Queen & Slim) MTV’s ident and directed TIMELINE – an artist film loop for the Migration Museum exhibition, DEPARTURES that won the 2021 Creative Circle award, and was Cannes Lion shortlisted for Screen & Events. Parker has directed short films for the hit Channel 4 series, MISFITS and ‘Sir John Lubbock’s Pet Wasp’ (2018) with Laurie Hill based on Untold Stories commissioned by animate projects and Anim18. LIFE ON THE MOVE won the 2019 (AHRC) Arts and Humanities Research Council Best Social Media Award and was nominated for the Inspiration Award.

Parker is a freelance director who consistently works on a wide range of industry and personal projects. His independent short animated films continue to receive great acclaim on the international film festival circuit. “FILM NOIR” was nominated for best short animated film by the British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) in 2006 and also was nominated for the Palme d’Or at the Cannes Film Festival. „YOURS TRULY“ best short animated film winner at the British Animation Awards was also nominated for a BAFTA in 2008 and selected for Sundance. Both films have been screened at the Telluride Film Festival.

Parker’s award winning commercial credits include such clients as Coca-Cola, Nike, Budweiser, Orange, The World Wildlife Fund and Gatorade. TV clients inc. Apple TV+, BBC, Channel 4, ITV and MTV.

With over 30 years experience of working in the creative arts industries, Parker was a 2008 UK Film Council Breakthrough Brit and balances his freelance work with delivering masterclasses, seminars & running international animation workshops in Europe, South America and the UK. Committed to helping new generations of filmmakers, Parker is a (SFHEA) Senior Fellow of The Higher Education Academy at Middlesex University, London and a visiting animation lecturer at (NFTS) The National Film & Television School.


*
Projekt während Wienaufenthalt und ASIFAKEIL-Ausstellung:
Adventures in Animation

Objects as submissive, silent observes come to life in locations around Vienna.
What personality and character will they have? Are they rebellious objects with curiosity, desire and emotion that observes the world from their unique point of view that reflect aspects of modern life in surprising and entertaining ways. These concepts and themes will be explored during Parker’s MQ residency.
Clips from the film invites viewers to experience Vienna in new ways through the animated world of objects.
This will be achieved by filming objects from Flohmarkt am Naschmarkt on locations around Vienna exploring a range of situations using animation and documentary techniques to heighten the drama and private lives of objects.
The ultimate aim is to create a larger film about abandoned objects telling human stories from their point of view in streets from around the world. Work-in-progress documenting the film and animation process will be displayed in Q21 for visitor’s engagement.

mqw.at
Ines Hochgerner
Ines Hochgerner
vimeo
www.osbertparker.com
www.asifa.at

INDIGO CITY

INDIGO CITY

SOHO in Ottakring und INDIGO CITY laden zu drei Tagen des künstlerischen Schaffens ein.

In den SOHO STUDIOS finden ab 26.Mai zahlreiche Workshops und Community Events statt, zu denen herzlich eingeladen wird. Das gebotene Programm ist für Kinder und Erwachsene gestaltet. Im Zentrum der Veranstaltungen steht die Auseinandersetzung mit natürlichen Materialien und deren Einsatz und Kunst und Alltag. Mehr Informationen zu den Veranstaltungstagen und dem Programm finden Sie auf der unten aufgeführten Liste und unter

www.sohostudios.at
www.indigocity.org/indigo-city-2022/

GRATIS – Um freie Spende wird gebeten!

Anmeldung unter:  info@sohostudios.at

Ort: SOHO STUDIOS – Liebknechtgasse 32, 1160 Wien

 

IC Erde und Plastik, Martina Stapf 2020
IC Indigo Dipping Shibori, Martina Stapf 2020

Donnerstag, 26. Mai 2022

10:00 – 13:00 Uhr
Future Community Workshop I: Färben mit pflanzlichem Indigopigment

14:00 – 17:00 Uhr
Temporäres Teehaus in Kooperation mit Produktionskollektiv Wien

15:00 – 17:00 Uhr
Future Community Workshop II: Indigo-Dipping und Sipping Day für Erwachsene und Kinder

18:00 – 21:30 Uhr: IMPULSABEND

18:00 – 18:30 Uhr Impulsvortrag I: ‚Färben mit Blüten, Wurzeln, Rinde und Co.‘  
18:30 – 19:00 Uhr Impulsvortrag II: ‚Gesundheit im Tanz‘  Tanzphysiotherapie
19:30 – 20:30 Uhr Impulsvortag III: ‚Beziehungsweise Dazwischen‘ über die Beziehung von Stadt und Land
20:30 – 21:00 Uhr Impulsvortrag IV: Herbarium Sandleiten und das Projekt COMMUNI-TEA vom Produktionskollektiv Wien

Freitag, 27. Mai 2022

19:00 – 21:30 Uhr: Planted Futures Tag 1 Abendprogramm:
19:00 – 20:00 Uhr: Erde & Plastik – Installation / Zeitgenössischer Zirkus / Performance
Pendulum & Traktor – Videoinstallation
20:30 – 21:30 Uhr: Der Anfang vom Ende Musikprogramm in Kooperation mit SENDESCHLUSS

 

Samstag, 28. Mai 2022

10:30 – 12:30 Uhr: Future Community Workshop III
Gesundheit im Tanz, praxisorientierte Tanzphysiotherapie

11:00 – 13:00 Uhr: Planted Futures Exkursion I Spontan und Wild – Ein Erlebnisspaziergang

13:30 – 15:30 Uhr: Future Community Workshop IV
Pilates als Ausgleich zum Berufsalltag

14:30 – 17:30 Uhr: Planted Futures – Indigo Social: Gemeinsam Färben mit pflanzlichem Indigo-Pigment

16:00 – 18:00 Uhr: Tisana Zeremonie in Kooperation mit Produktionskollektiv Wien

19:00 – 21:30 Planted Futures Tag 2 Abendprogramm:
19:00 – 20:30 Uhr: Erde & Plastik Mixed Media Installation / Zeitgenössischer Zirkus / Performance & Auktion Erde
Pendulum & Traktor – Videoinstallation

20:30 – 21:30 Der Anfang vom Ende Musikprogramm in Kooperation mit SENDESCHLUSS

 

11.-15. Juli, täglich 10-14 Uhr

ON STAGE!
Schauspielworkshop für Jugendliche ab 16 Jahren
Leitung: Stefan Schweigert | In Kooperation mit: SOHO STUDIOS
Hast du Lust auf Schauspiel, aber weißt nicht wo? Dann komm in die SOHO STUDIOS und nimm an unserem Schauspielworkshop von Stefan Schweigert teil! Durch viele verschiedene Übungen und Spiele bekommst du Einblicke in die Grundlagen des Schauspiels. Interesse? 

 

Stefan Schweigert, geboren 1990 absolvierte sein Regiestudium am Max Reinhardt Seminar. Vor und während des Studiums assistierte er bei Regisseur*innen wie Karin Henkel, Martin Kušej sowie Michael Thalheimer. Seit 2018 arbeitet er als freischaffender Regisseur und Künstler an diversen Projekten u.a. für das Residenztheater München, das Elfriede Jelinekzentrum oder das Werk-X.