Berufsbild Künstler*in: Florian Nitsch

Berufsbild Künstler*in: Florian Nitsch

Porträtfoto von Florian Nitsch vor dunklem Hintergrund

Foto Ferhat Portakal

Berufsbild am 15.3.2024
von 18-20 Uhr

Moderation: Eliane Huber-Irikawa

Kunstschule Wien, Liebknechtgasse 32, 1160

Geboren 1984 in Wels, Österreich, arbeitet und lebt in Wien. Fokus auf Text, Bild, Installation und Performance mit konzeptuellem Ansatz. Studierte bei Ashley Hans Scheirl und Gunter Damisch an der Akademie der Bildenden Künste Wien sowie Kunstgeschichte und Architektur in Wien und Barcelona. Ausstellungen, Performances und Residencies in Europa, NYC und Taipeh. 2018-2019 einjähriger Aufenthalt in Brüssel. Seit 2018 audiovisuelle Performances mit Musiker:innen. 2019 BKA Startstipendium und Hubert von Goisern Kulturpreis.

 

Eliane Huber-Irikawa und Bettina Schülke stellen aus!

Eliane Huber-Irikawa und Bettina Schülke stellen aus!

The Key in Your Eyes

Eröffnung
artist talk mit Maria C. Holter, Kunsthistorikerin und Kuratorin
am 20.2.2024 um 18 Uhr

Ausstellungsdauer
20.-23. Februar 2024

Mi, Do, Fr jeweils 15-19 Uhr

Zentagasse 38 Hofgebäude, 1050 Wien

The Key in Your Eyes — Augenschlüssel

Im Zentrum unserer Ausstellung stehen die visuelle Verarbeitung von Information und die Antwort, die wir darauf in unserem Gehirn formulieren und mittels digitaler oder vordigitaler Technologie wieder an unsere Umwelt abgeben.

Wir bilden einen Ausschnitt der digitalen Evolution ab, an der wir sowohl als Subjekt als auch Objekt teilhaben. Informationstechnologie scheint nun nichts als eine weitere Entwicklung des Evolutionsprozesses zu sein.

Im Sinne einer Reflexion auf eine neue Materialität verbleiben die Arbeiten jedoch nicht im digitalen Raum, sondern konzentrieren sich auf eine sinnliche Ebene, die Auge und Hand verbindet.

Eliane Huber Irikawas grafische Arbeiten fußen auf einer Reflektion über Massenmedien. Im Buchdruck, der aus dem Hochdruck entstand, materialisiert sich die Information in Holzlettern und Buchstaben. Dem Spiel mit diesen sinnlichen Codes und ihrer Decodierung zu Bedeutung und Subkontext ist Eliane Huber Irikawas Arbeit gewidmet.

Bettina Schuelkes Textile Code greift historische Themen auf und verknüpft diese mit einzelnen Aspekten unserer gegenwärtigen digitalen Technokultur. Die Inhalte der unterschiedlichen Werkgruppen reflektieren die Zusammenhänge zwischen Textil, Technologie und Code. Eine zentrale Rolle hierbei ist dem Binären Code zuzuschreiben.

Diese Arbeiten nehmen das Material gleichsam nochmals in die Hand und beleuchten es durch einen neuen, informierten Blick. Dem Spiel mit diesen sinnlichen Codes und ihrer Decodierung zu Bedeutung und Subkontext sind Eliane Huber Irikawas und Bettina Schuelkes Arbeiten gewidmet.

Brain Theory (Freiflächen in den Vitrinen)

Brain Theory (Freiflächen in den Vitrinen)

Das Konzept von Vanya Senaratna und Elisabeth Strohmeier symbolisiert die Vernetzung von Emotionen.

Emotionen wie Wut und Traurigkeit sind nur einzelne von vielen Fäden im komplexen Gefüge der menschlichen Erfahrungen.

Gemeinsam mit dem Wortspiel der Zwischentitel  – String Fury & String Teary – kombinieren sie die komplizierten Emotionen mit der Stringtheorie, welche seit den 60er Jahren entwickelt wurde und ein Modell zur Verbindung von Atomen und deren Wechselwirkung innerhalb der Natur darstellen soll.

Solche Wechselwirkungen verkörpern sich durch Nägel und Garn auf den zu sehenden Holzplatten.

Zwischentitel: String Fury & String Teary

Fadenkunst, dreiteilige Arbeit
Holzplatten, Nägel, Garn, 100 x 60 und zweimal 60 x 60 cm

Berufsbild Künstler*in: Hartwig Knack

Berufsbild Künstler*in: Hartwig Knack

Berufsbild am 24.1.2024
von 18-20 Uhr

Moderation: Katharina Bruckner

Kunstschule Wien, Liebknechtgasse 32, 1160

Geboren 1964 in Kamen, Deutschland. Lebt seit 1993 in Österreich. Studierte Kunstgeschichte, Kunst, Europäische Ethnologie und
Kulturwissenschaften an den Universitäten Marburg/Lahn und Wien. Postgraduales Studium Museums- und Ausstellungswesen am IKW Institut für Kulturwissenschaft Wien. 1994-2000 wissenschaftlicher Mitarbeiter der Edgar Ende Stiftung, München. 2002-2009 Leitung von AIR
artist-in-residence Niederösterreich, künstlerischer Leiter der Factory und Kurator der Kunsthalle Krems. Seither selbstständig tätig als
Kunsthistoriker, Referent, Kurator, Autor und Herausgeber.

… und was wurde aus … [Folge 032] … Miriam Renner, Dominik Messner, Barbara Oberhofer

… und was wurde aus … [Folge 032] … Miriam Renner, Dominik Messner, Barbara Oberhofer

Am Freitag 12.01.2024 beginnt die die erste Ausstellung des neuen Jahres für Miriam Renner, Dominik Messner und Barbara Oberhofer.

Die Künstler:innen setzen sich in der Ausstellung mit den Momentaufnahmen des Alltagslebens auseinander.

„Is halt so“ ist dabei keine Resignation, sondern die Betrachtung eines Ist-Zustandes, des Moments, des Innehaltens, des kurzen Durchatmens vor der Entscheidung, ob etwas zu tun sein wird und etwas getan werden kann.

Die Ausstellung läuft von Freitag bis Sonntag 14.01.2024 im Amerlinghaus, Stiftgasse 8, 1070 Wien.

  • am Freitag, den 12.1.2024            von 18:00 bis 22:00,
  • am Samstag, den 13.1.1024         von 16:00 bis 21:00 Uhr und
  • am Sonntag, den 14.1.2024          von 11:00 bis 15:00 Uhr für Euch da.

Also schaut vorbei! Eintritt ist frei und die Künstler:innen freuen sich über unser Kommen.

 

Miriam Renner, Dominik Messner und Barbara Oberhofer sind Absolvent*innen der Kunstschule (Diplom 2023)

BARBARA OBERHOFER

DOMINIK MESSNER

MIRIAM RENNER

Berufsbild Künstler*in: Gerlinde Thuma

Berufsbild Künstler*in: Gerlinde Thuma

Mittwoch 10. Jänner 2024
18:00 – 20:00
Moderation Eliane Huber-Irikawa

Kunstschule Wien, Liebknechtgasse 32, 1160 Wien

Gerlinde Thuma absolvierte ihre Ausbildung an der Universität für angewandte Kunst bei Maria Lassnig.

Seither Malerei, Graphik, Skulptur, Environment, Bühnenbild, Ausstellungen, Projekte, Symposien im In- und Ausland. Mehrere Preise. Ausstellungsorganisation im Kunstraum Arcade Mödling. Vizepräsidentin Dokumentationszentrum für Moderne Kunst NÖ. Mitglied ASIFA Austria, IG Bildende Kunst, Künstlerhaus Wien.